Este libro, tan brillante como bien estructurado, está construido a partir de la frase de Jean Cocteau "El cine, este templo del sexo con sus diosas, sus guardianes y sus víctimas". En la primera parte, "Las diosas" se estudian las personalidades de las más significativas estrellas de la historia del cine - Marlene Dietrich, Greta Garbo, Mae West, Marilyn Monroe entre otras - analizando cómo alcanzaron el estrellato. La segunda parte, "Los guardianes" es un polémico enfoque de la censura inglesa y de la norteamericana. La tercera parte "Las víctimas" es un sutil análisis de las comedias estadounidenses e italianas y su reflejo en las respectivas sociedades, de la guerra de los sexos.

Varios autores analizan los diferentes aspectos del film 2001: una odisea del espacio. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...

En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Dirigido tanto a amateurs como a profesionales.El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese conocimiento en juego y pasarlo por el tapiz de la experiencia. En definitiva, no podemos aprender sin equivocarnos, la escritura de guion es una actividad eminentemente práctica. Los conceptos, si no se fijan en negro sobre blanco, irremediablemente se perderán... “como lágrimas en la lluvia”.La escritura de un guion cinematográfico es un todo orgánico, interdependiente e interrelacionado. Y ese es, inevitablemente, un proceso de aprendizaje. Este manual pretende ser sobre todo didáctico, pero puede servir de guía para autores que busquen nuevos procesos que les ayuden a desatascar la terrible sequía narrativa que nos acecha a todos.

ras el exitazo del libro que reunía películas que nos salvaban de las situaciones más diversas relacionadas con el amor,la madurez, la amistad, la familia, el trabajo y el sexo y en el que nos describía qué trozos de nuestras vidas hay en las películas, ahora llega una continuación de aquel libro, incluso más fascinante. Aunque a diferencia de aquel primer libro, este de Ana Riera enfatiza aspectos más emocionales y espirituales. Desengaños, desvelos, desamores, tratados con la sensibilidad de los mejores creadores del séptimo arte que han sabido considerar de manera emotiva los grandes temas que acechan a la humanidad. Descubre qué películas te darán respuesta a las más diversas situaciones de tu vida ya que es fácil asociar una película a un instante vivido, a una persona querida o a una época de nuestra vida.

No cabe duda de que Indiana Jones es uno de los personajes más populares del cine. A lo largo de las décadas, el mito de Indiana Jones ha ocupado las pantallas de los cines y las casas. Este libro analiza todos los films de Indiana Jones, los artífices que le dieron vida y las constantes del mito.

En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

En el 50 aniversario del film La matanza de Texas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Sinopsis de SONRISAS Y LAGRIMAS. EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO

En el 60 aniversario del film Sonrisas y lágrimas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la historia original, el musical de Broadway, los actores y el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿que nos dicen las películas y las series sobre nosotras mismas?

Villanas, madres, vírgenes o damiselas en apuros. ¿Las mujeres no podemos ser nada más?

El cine y la televisión, históricamente dominados por hombres, se han basado en la mirada masculina que ha invisibilizado a las mujeres y ha impedido la diversidad: mujeres con distintos cuerpos, racializadas, lesbianas, trans. En su lugar han quedado limitadas a arquetipos o percibidas como un accesorio en la ficción perpetuando una visión muy restrictiva e irreal de cómo somos.

¿Quienes han contado las historias en pantalla? ¿Que violencias hemos normalizado en el cine? ¿Cuál es la presencia e importancia de las mujeres detrás de cámaras? ¿Cómo está cambiando la ficción en la actualidad?

Sandra Miret, divulgadora y analista fílmica feminista, revisa el imaginario con el que crecimos y cómo este ha dado forma a nuestra visión del mundo. Con un enfoque fresco y una mirada incisiva, nos invita a preguntarnos:

¿Es la pantalla nuestro reflejo, o somos nosotros reflejo de lo que vemos en el

Audrey Hepburn se deslizaba por la pantalla con la frescura y agilidad de una gacela. Tenía gracia, encanto, sofistificación e indudable personalidad. No parecía de carne y hueso. Tal vez fuera por su cara angelical, de mirada dulce, profunda y sugerente. O por su cuello de cisne, prólogo de una estilizada silueta. O quizá por sus gestos finos y delicados. Lo cierto es que Audrey fue, sobre todo al principio de su carrera, una adorable princesa de cuento de hadas, siempre elegante y distinguida, rodeada de exquisitos perfumes, de lujosos decorados, de vestidos suntuosos.

En una época dominada por las actrices de formas voluptuosas, Miss Hepburn lanzó la moda del pelo corto, la extrema delgadez, los pantalones piratas y los zapatos de tacón. Su éxito fue espectacular. Todas las chicas querían vestirse y peinarse como ella. Todas querían vivir el cuento de hadas de Sabrina. Con sus ojos enormes e hipnóticos, una sonrisa que surgía de improviso, unas maneras conmovedoramente inseguras y una voz gutural altamente pe culiar, Audrey conquistó a todos. Conquistó a William Wyler, a Billy Wilder, a Stanley Donen, a Fred Zin nemann, a Blake Edwards, a George Cukor..., pero sobre todo, conquistó a los espectadores.

Audrey Hepburn deslumbró al mundo con su estilo, su mirada melancólica y una elegancia natural que la convirtió en un icono universal. Pero más allá de la imagen perfecta de Desayuno con diamantes, ha bía una mujer compleja, marcada por la guerra, la fragilidad y un compromiso inquebrantable con causas humanitarias. En este libro, Juan Tejero recorre con maestría cada etapa de su vida: sus inicios como bailarina, el fulgurante salto al estrellato con Vacaciones en Roma, sus colaboraciones con direc tores legendarios, su discreta vida personal, sus grandes amores y su labor con UNICEF. Con una prosa fluida y envolvente, y apoyado en una investigación minuciosa, el autor ofrece un retrato definitivo de Audrey Hepburn, iluminando no solo a la estrella, sino también a la mujer que se escondía tras el mito.

¡TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN!

Sumérgete en el universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979.

Este libro ofrece un análisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblemática Alien: el octavo pasajero hasta las más recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolución narrativa y legado en la industria del cine.

Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenía del cine de dibujos del lejano país. En estas páginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Ōtomo, en su triple faceta de mangaka, director de animación y cineasta de imagen real. También se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y cómo se gestó una película tan ambiciosa como Akira. Además, se analiza su impacto en España, su distribución en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significó para ellos.

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurará durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney luchó incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoría de ellos, y consiguió que su ‘equipo’ siguiera soñando y trabajando en la misma línea, tras su desaparición en 1966. Casi sesenta años después de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografía escrita por Bob Thomas, que conoció al genio, estudió su vida y su obra, trató con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Además de presentarnos la vida íntima de uno de los personajes más originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas más desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organización firme y original. Publicada en 1976, ‘Walt Disney: Un americano original’ sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario “The New York Times” hizo este comentario necrológico: «Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginación que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco propósito de triunfar. Tuvo el genio de la innovación, su trabajo fue fecundo, ejerció el control personal sobre su creciente empresa y atendió siempre al interés del público... Fue una leyenda en su propio tiempo, y por ello se le honró muchas veces. Sin embargo, nada de esto dice todo lo que fue Walt Disney...»

Verano de 1975. Una simple melodía de dos notas siembra el pánico en los cines de todo el mundo. Con la llegada de Tiburón, Steven Spielberg no solo creó la primera película de gran éxito del verano, sino que transformó para siempre la industria cinematográfica. Esta obra maestra del terror y la aventura se convirtió en un fenómeno cultural y marcó el nacimiento del blockbuster moderno. Descubran cómo un rodaje plagado de dificultades, con un tiburón mecánico que casi hunde la pro ducción, dio lugar a una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Con una estrategia magistral, Steven Spielberg optó por sugerir el peligro en lugar de mostrarlo directamente, generando una tensión insoportable que convirtió al director en el ‘chico de oro’ del Nuevo Hollywood. La reper cusión de ‘Tiburón’ fue inmediata y arrolladora. No solo rompió récords de taquilla, sino que también generó una paranoia colectiva en las playas de todo el mundo. El éxito de la película sentó las bases para el modelo de distribución de los estrenos veraniegos. Este libro reúne a algunas de las voces más respetadas de la crítica cinematográfica —John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson, entre otros expertos— para analizar en profundidad una película que redefinió el cine comercial. A través de ensayos incisivos y apasionantes, los autores desentrañan los secretos de su producción, los desafíos técnicos a los que se enfrentó Spielberg y el impacto de la cinta en la industria y en la psique colectiva del público. Más que un simple análisis cinematográfico, este libro es una celebración de una obra maestra inigualable. Si alguna vez sintió ese escalofrío antes de entrar al mar, este libro le revelará el porqué. Un tributo esencial para cinéfilos, historiadores del cine y amantes del buen suspense

¿Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Qué habrían plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en este trabajo, que nos sumerge en la esencia última de los grandes di rectores del siglo XX. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podre mos entender cuáles fueron las claves para el ulte rior desarrollo de grandes obras maestrasdel cine como ‘Annie Hall’, ‘Terminator’, ‘Lolita’, ‘La Naranja Mecánica’, ‘Vértigo’, ‘Psicosis’, ‘Malas Calles’, ‘Uno de los Nuestros’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, ‘E.T.’, ‘Bird’ o ‘Pulp Fiction’, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad terrible es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. Y entender la suya es entender las míticas películas norteameri canas del siglo XX, su influencia en las del siglo XXI y, quizá, entender que de la mente de los que un día fueron etiquetados como niños raros, surgió toda una imaginería que ha troquelado el in consciente colectivo de varias generaciones. De manera que en esta rara avis de la literatura, en un cruce de caminos entre el ensayo sobre educación, la biografía y el análisis cinematográfico, se intenta dar una explicación, apoyada en las más recientes investigaciones sobre el tema, a la raíz última de la pulsión vital y artística de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa más importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la impor tancia capital que tuvo en las películas de su vida

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte lectualmente ínfimo,estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis García Berlanga manifestaría: «El cine español es uno de los fenómenos más anodinos de nuestro tiempo». José María Capa rrós Lera, aunque conoció personalmente a ambos cineastas y les tenía en gran estima, nunca compartió esa opinión pues consideraba que, con todas sus limitaciones, la cinematografía española ha alcanzado cotas artísticas estimables y, lo más importante, ha reflejado con gran agudeza la idiosincrasia de nuestro país. En esta obra definitiva, José María Caparrós Lera, reconocido historiador y crítico cinematográfico, y Ramón de España, nos ofrecen un recorrido exhaustivo y vibrante por los hitos y los personajes que han for jado una de las cinematografías más singulares del mundo. ¿Cómo logró Luis Buñuel desafiar las normas esta blecidas con su surrealismo inquebrantable? ¿Cómo sobrevivieron los cineastas bajo la censura de la dicta dura franquista y lograron convertir el arte en resistencia? El lector podrá descubrir las fascinantes travesías de grandes maestros como Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Victor Erice, y explorar cómo el cine español ha evolucionado desde las primeras proyecciones hasta consolidarse como una potencia internacional. Los autores también se adentran en los aspectos más desconocidos de nuestra cinematografía: desde las dificul tades económicas y la censura hasta las joyas ocultas de géneros como el western ibérico y el fantaterror, desde el impacto de las co-producciones internacionales hasta el renacer del cine de autor en las últimas décadas. Con el sello inconfundible de Caparrós Lera, este libro combina el rigor académico con una prosa ágil que lo hace recomendable tanto para estudiosos como para amantes del cine. El resultado es una guía indispen sable para quienes desean comprender las claves de un arte que ha sabido reflejar las luces y sombras de la sociedad española

Las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood poblaban un mundo oculto de emocionantes secretos. En ‘The Girls’, Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se ocultaban tras los personajes públicos de Greta Garbo, Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead y las mujeres que las amaron. Correspondencia privada, archivos del FBI guardados durante mucho tiempo y una serie de documentos nunca publicados revelan una cadena de aventuras lésbicas que se movieron desde el mundo del teatro de Nueva York a través de las alturas de la sociedad chic hasta incrustarse en la estructura de poder del negocio del cine. ¿Por qué negaron Garbo y Dietrich que se conocían hasta el final? ‘The Girls’ documenta la languidez con que comenzó su desgraciado amor. ¿Cómo salvó la adoradora de la diva sueca, Bankhead, la carrera de Dietrich? Los archivos del FBI dejan bien claro lo que ayudó su intervención ante J. Edgar Hoover. ¿Cu·ndo se casó Dietrich por primera vez? No cuando lo afirma su biografÌa oficial: se ocultó un primer matrimonio con un comunista sexy y tenebroso: McLellan demuestra cómo y por qué. Desde el atractivo desinhibido de la amante de las estrellas, Mercedes de Acosta, hasta el papel de Salka Viertel torpedeando la carrera de su amante Garbo; desde el mundo sáfico de la diva del cine mudo Alla Nazimova hasta las novias lesbianas de Rodolfo Valentino, ‘The Girls’ recorre un jugoso universo de pelÌculas, polÌtica, sexualidad, psicologÌa y estrellas. 

Sinopsis de FINAL FANTASY: MEMORIAL ULTIMANIA (VOL. 1. I-IV)

¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinación o decepción le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no sólo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantástico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero también para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artística y su imaginario fantástico. Abre estas páginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantásticas llenas de espirales, colores, héroes carismáticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.

Tras el estreno de Pulp Fiction, Quentin Tarantino se convirtió en una estrella mediática, sobrevalorado por algunos, pero amado por casi todos. La película confirmaba que tras la cámara se encontraba un cinéfilo empedernido que ya había jugado con el homenaje, rozando lo ilegal, en su ópera prima Reservoir Dogs. Sorteando las críticas en referencia a su gusto por la violencia gratuita y por, precisamente, copiar los logros de otros directores y cinematografías desconocidas en occidente, Tarantino supo construir su propio mundo ensamblando piezas a veces provenientes de material de derribo. No se puede negar que el americano se convirtió en una figura de la cultura popular de nuestros días, siendo tan influyente como para que la expresión “tarantiniana” se utilice ahora para describir un cierto tipo de secuencias fílmicas con sus particulares muy definidos. Pero Tarantino también sufrió el declive de la industria y, sobre todo. el cambio a la hora de enfocar el tiempo de ocio emprendido por las nuevas generaciones. La llegada de redes sociales como Facebook o Twitter, la irrupción de los móviles inteligente y tabletas, y el boom de los blogs personales, provocó, aunque parezca mentira, que la cultura digiriera una transformación donde no había cabida para el ensalzamiento total de por ejemplo figuras de cine de culto.

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos más poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los cómics más importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los más de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el cómic, el cine, la televisión y más allá, diseccionando la esencia del héroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus orígenes, su evolución y los momentos más importantes de su historia. Este libro recoge y amplía la edición original de 2004, extendiendo el análisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, así como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliación, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murciélago.

Aquellos que han tenido la fortuna de conocer personalmente a Maurice Jarre coinciden en rescatar su amabilidad y cortesía, su encanto galo y su particular valoración de cualquier relación que mantuviera con los demás. Apreciaba el esfuerzo en la tarea emprendida, la pasión por lo que se hace. Su propia pasión la encauzó en la música. Y en eso fue, sin duda, un maestro y un seductor. En este libro los autores no privilegian el enfoque técnico musical, sino que, limitando en lo posible su propia opinión personal, se esfuerzan en estimular el interés del lector por la vía de la información, mediante la descripción escénica y la aplicación musical a las imágenes.